مشاهدة النتائج 1 الى 17 من 17
  1. #1

    غضب خبر 2006 ** الغرب/ يرى انه لولاه لما كان هناك مانجا وانمي !!!!

    السلام عليكم ورحمة الله وبركاته

    كيف حال الاعضاء الطيبين ، انشاء الله بألف خير وعافيه ......

    المهم : عندما كنت قاعد استكشف مواقع مانجا وجدت خبر غير معقول ...... ان الغرب هم

    المتفضلون بأصل المانجا والانمي ولولاهم لكان لايوجد اليوم اي انمي ....

    انا ترجمت هذا الكلام بـ ( الوفي ) .......... وهذا ما كتبوه في تقريرهم عن المانجا
    :-



    أنيم (آه بنت قَدْ) الذي فرنسيُ للصور المتحركّةِ، في الوقت
    الحاضر مرادفُ بالصور المتحركة اليابانيةِ. بإيجاز الأخيرة تَشْملُ نسخَ مُتَلفَزةً وسينمائيةَ لmanga.


    ما Manga؟

    Manga - مكافئُ مجلة الصور المتحركةِ الأمريكيةِ. يَدِينُ وجودَه إلى وجودِ الأخيرِ، السبب أنْ يَكُونَ ذلك
    الفنانين 'الهزليينِ' اليابانيينِ الأوائِلِ، أُلهمَ + تَأثّرَ بمعاصريهم الأمريكانِ بشدّة، يعني فنانو قصّة الكارتون
    المصوّرةَ الذي عَرضَ عملَهم بإنتظام على مجلةِ بوليتزر.

    على أية حال الفنانون اليابانيون لَمْ يُتوقّفوا هناك. Osamu Tezuka، رائد manga وأنيم، تَحسّنَ على الأسلوبِ
    الأمريكيِ. تَبنّى بَعْض خصائصِ مجلة الصور المتحركةِ، خصوصاً تعابير العينَ، لكن إستمرَّ لتَطوير أسلوبِه الخاصِ.
    نشره الأول Shintakarajima - جزيرة كنزِ جديدةِ:

    كَانَ 200 صفحةَ رائعةَ - مقابل العادية الـ20 أَو لذا صفحات

    إشتملَ على دمجِ أسلوبِ الصورة المتحركةَ مِنْ الغربِ بتقنياتِ السينما المبكّرةِ أيضاً مستعملة من قبل الغربِ.
    هذا الذي ميّزَ عملَه بشكل خاص …

    Osamu Tezuka - تقنيات

    طبّقَ تقنياتَ مثل panning، إرتِفاع، لقطات، صُوَر مقرّبة [أشخاصِه] إلى عملِه لأن شَعرَ بِأَنَّ هذا الطريقِ بأنّ
    القرّاءَ يُصبحونَ a مراهن ' تجربة قراءة هزليةِ '. هذه التقنياتِ إستخدمتْ فقط بواسطة + في الأفلامِ monocolour
    للوقتِ لِذلك تطبيقِ Tezuka للتقنياتِ أعلاهِ إلى a وسط مختلف كَانَ a أول.

    الشيء الآخر، الذي ميّزَ عملَه مِنْ مَرتِكَ مِنْ مجلات الطاحونةَ الهزليةِ، الحقيقة بأنّ خَلقَ أنواعَ مختلفةَ لmanga،
    ومثال على ذلك: - موجه بالغ مليئ بالفعاليات مثير رومانسي - لَيسَ ببساطة للقرّاءِ الشبابِ. بكلمة أخرى إهتمَّ
    manga نهمون [للأولاد الصغار] وshoujo manga [للبناتِ الشاباتِ] إنتقلَ قرّاءُ إلى manga أكثر مناسبة إلى
    عُمرِهم.

    لاحقاً، أَثّرَ على ثانيةً إلى حدٍ كبير وألهمَ بالصور المتحركّةِ المبكّرةِ مِنْ معاصريه الأمريكانِ، يعني والت ديزني
    وإخوة Flesicher، مَضى في تَحريك القصصِ في إستوديوه الصَغيرِ
    .
    attachment
    شكرا للاخ كيلوا على التوقيع الرائــــــــــــــــع

    index


  2. ...

  3. #2
    نعم
    انا اعرف انه الامريكان هم اول من عرف الكارتون واعتقد انه كان محدود بشركة دزني وبعدها ظهر توم اند جيري
    ثم بدا اليابانين بالاجاداة بهذا الفن واشتهروا به واعتقد من الانميات المشهورة اليابانية التي مهدت الطريق نحو انميات الفضاء هو كان كرندايزر و.......الخ من الانميات
    والان انا ماقدر اصبح على يوم وماشوف فيه انمي
    والفضل كله لليابانين
    7492a50587967eb5cfd82c47adb5cb79
    باتو شكرا بعدد نجوم السماء على اجمل واروع هدية

  4. #3
    شكرا على المعلومة
    وبالتوفيقgooood

    attachment

    مــكســات .. قصّة حُلم، وقصيدة أمل


  5. #4
    الحمدلله انو اليااااابنين اتعلموه واتقنوا وبدعوا فيه
    ومشكووووووووووووووووووووور على الموووووضوووووووع
    اللهم ارحم موتانا وموتى المسلمين اجمعين
    اللهم اكرم نزلهم ووسع مدخلهم
    واغسلهم بالماء والثلج والبرد
    ونقهم من الخطايا كما ينقى الثوب الابيض من الدنس
    a7d7c0b28778cab5bf17b5d6a5b9adab

  6. #5
    ههههههههه هذا هراء
    و لا أصل له من الصحة
    الفضل يعود طبعا لليابانيين في اختراع المانجا و الانيمي
    ثم نقله الغرب و الأمريكان
    أصلا الأمريكان محملين نفسهم مسؤولية نشر الديمقراطية في العالم
    ما بدهم يزعموا هالشي هههههههههههههه cheeky
    attachment
    attachment


    [GLOW] زهور الإيمان [/GLOW]

  7. #6
    تاليف فى تاليف
    وشكرا على الخبر
    [IMG]http://dc02.******.com/i/00266/idf2l1yu7l71.bmp[/IMG]
    الف شكر على التوقيع الروعة مايستر

    Member In Friends Tears Union

  8. #7
    مخرفين مخرفيف و ستين مخرفين

    اليابانيين هم الي اخترعوا المانجا و الانيمي الاول لولاهم ما كان في شيى اسمه مانجا و انيمي
    عطوني قلم ابا اوقع

  9. #8

  10. #9
    السلام عليكم ..........
    شكراااااااااااااا
    على المعلومات
    سلاااااااااام
    ^_^
    للــهِ في الآفـاقِ آيــاتٌ لــَعـــلَ .... أقـَلهـا هــو مـا الـيـهِ هَـداكــا
    وَ لَـعَلَ ما في النَفسِ مِن آياتهِ .... عَجَبٌ عِجابٌ لَو ترى عَيناكـا
    وَ الكَونُ مَشحُونٌ بِـأسرارً اِذا .... حاوَلتَ تفسِيــراً لَـها أَعيـاكـا

    -----------------------------------------------------------

    شكراً لاغلى و احب و اعز صديقة [queen relena] على اهداء احلى تقرير للمتحري كونان

    ------------------------------------------------------
    ----------------
    عضوة في عصابة
    anime

  11. #10
    لا عجب من هذا الكلام أبدا ...فالغرب يسعون للأفضلية دائما وكل هذا إدعاء قد يكون أول من اخترع الكرتون هم
    الأمريكان ولكن فضل التطوير يعود لليابانين هؤلاء الذين نعتوهم الغرب بالهزيلين ، نعم فالفن الياباني العريق له الفضل في
    صنع المانجا والأنمي وتطويرها مما جعلها أكثر رواجا ومبيعا في العالم ...
    أشكرك أخي اكيرا على المعلومات .


    مع التحية / ميساو
    اخر تعديل كان بواسطة » misao26 في يوم » 11-06-2006 عند الساعة » 08:44

  12. #11
    للمعلومية انه الولايات المتحدة الامريكية هي التي صنعت اليابان بعد الحرب العالمية الثانية
    اي انهم لهم فضل في صناعة الانمي والمانجا000000000



    كح كح
    ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــattachmentــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــGerad

    [GLOW] العضو الثالث في عصابة[/GLOW]

    attachment


    واحد من اقوى وافضل التقرير في مكسات التقرير عن عصابة
    الاكاتسوكي
    http://www.mexat.com/vb/showthread.php?t=158148

  13. #12
    زعيم الغرندايزريين^^! tl9Art
    الصورة الرمزية الخاصة بـ Seiya








    حكاية من بين الصور 4 حكاية من بين الصور 4
    عميد مكسات عميد مكسات
    مستشار قدير مستشار قدير
    مشاهدة البقية
    السلام عليكم ورحمة الله وبركاته

    اشكر الأخ اكيرا يوكي على موضوعة

    واستغرب غضبه ^^

    في مجال افلام الكارتون او انمي وهي اختصار للأنميشين فأن الأمريكان سبقو اليابانيين بأربعين سنة !!!

    حيث ان الأمريكان كانو يعرفون افلام الكرتون في العشرينيات ايام لما كانو اليابانيين مثل البربر القتلة وكانو دولة منغلقة

    اما بداية الأنميشين الياباني كانت في الستينيات يعني لما عرف العالم ميكي ماوس و دونالد داك و العديد من افلام ديزني الشهيرة والي لاتزال شخصياتها مشهورة الى اليوم

    والسبب الأكبر في دخولهم هذا المجال كان تأثرا بالأمريكان بعد ان احتلتهم بعد الحرب العالمية وفتحت لها ابواب العالم والثقافات العالمية وبعدها ابدع اليابانيين

    فلما الغضب ياشباب هذا امر واقع ^^

    كلنا نقول ان اليابان افضل من امريكا حاليا لكن الأصل يصنف لأمريكا ولا يمكننا حجب الشمس بأيدنا ^^

    سلام
    attachment

  14. #13
    اشكر الجميع على التفاعل في الموضوع .............

    لــــــكـــــن الامريكان يون ان لهم الافضلــــــــــيــــــــه في كل شيئ

    وهذا ما يثير غضبي ........

    وحتى لو انهم بدأوا في الكرتون ، لكنهم ليسوا كاليابانيين في الفن الرائـــــــــع ( الانمي ) ....

  15. #14
    السلام عليكم..
    جبت لكم مقال من مجلة "الصوت الآخر" العدد 33 - 31/1/2005 بعنوان:
    "الرسوم المتحركة"
    وإليكم إياه من الموقع نفسه:
    علي حمودي

    ان صناعة الرسوم المتحركة تنطوي على درجة من التعقيد تستلزم كتابا باكمله لشرح كل تفاصيلها و سنكتفي بان نذكر ان هذه الصناعة في بداية الامر كانت تتطلب فريقا من المؤلفين الخياليين يتكون من اثنين او ثلاثة لاعداد السيناريو و يجري بعد ذلك عمل الكروكيات التي تمثل اجزاء القصة الأساسية وتثبيتها فوق لوحة هائلة الحجم ومن هنا يبدأ عمل الرسومات ويقوم مدير فني بتحديد طول كل منظر في حين يقوم مدير الموسيقى باعداد المؤثرات الصوتية والموسيقى بصفة تقريبية اما الحوار فيجري تسجيله مسبقا وهنا يبدأ في اعداد الديكورات و المناظر الخلفية ويشترك في العمل عدد من الرسامين وبعد ان يكونوا قد درسوا الشخصيات المختارة رجالا، وحيوانات، واشياء يبدأون في تحريكها برسم بضعة آلاف من الرسوم التي تبعث البهجة في قلوب الملايين والفيلم الذي يستغرق ثماني دقائق يحتاج لبضع مئات من الساعات لاعداده العرض.

    في احد ايام عام 1907 كان اميل كول الرسام الكاريكاتوري الفرنسي يشاهد عرضا في احدى دور السينما في مونمارتر عندما اكتشف ان سيناريو الفيلم المعروض كان مستوحى من رسومه الأخيرة فتوجه وهو غاضب ثائر الى مقر مكاتب شركة جومون المنتجة لذلك الفيلم وهناك استقبله لويس فيولد المدير الفني للشركة ونجح في تهدئة ثائرته بعد ان حصل كول على وظيفة مؤلف في استديوهات جومون فأخذ يعمل مستخدما العديد من الموضوعات ولم تكن افكار تعوزه (حيث ان الحركة السينمائية تنتج عن خداع العين بواسطة عدد معين من الصور المتتابعة ولما كان عدد هذه الصور محدودا فلابد ان يكون بالامكان استبدال الرسوم بالصور الفوتوغرافية والحصول على نفس النتيجة المادية باستخدام القلم في خلق شخصيات خيالية) وعلى هذا اساس هذه الافكار قام بعمل مجموعة من 2000 رسم تعرض على مدى سبع وستين ثانية وتؤدي الى تحول الفيل الى راقصة وبعد هذا الرسم المتحرك الاول الذي كان يحمل اسم (الاشباح) وفي الفترة من 1908 الى 1910 ظهر من هذه الرسوم سـتون رسما اخرى منها (كابوس القره قوز) و (الصباح المدخن) و (اعواد الثقاب المتحركة).
    وفي عام 1912 اوفدته شركة اكلير كول الى نيويورك فلاحظ انه لم يكن الوحيد الذي ينتج الرسوم المتحركة فقد كانت هناك عروض عديدة وناجحة والواقع ان فن رينووكول وجد انصاراً له في شخص الرسام الموهوب وينسور ماك كي.
    وابتداء من عام 1920 وفي كثير من البلدان وبصفة خاصة امريكا والمانيا وفرنسا اجتهد الفنانون في ادخال التحسينات على الرسوم و انتاج شرائط اطول وفي عام 1909 عرض ونســـور ماك كــــي في نيويـــــورك شـــــريط -(الديناصور جيرتي) 000،10 رسم- وبعد سنتين عرض– ( (نيمو الصغير) 4000 رسم -وفي عام 1918 عرض-غرق الباخرة لوزيتانيا ورسم لهذا العمل 000،25 رسم واستغرق العمل فيه 22 شهراً- ويتميز الالماني ج. بيتشفير بشريطه بعنوان (اكسلسيور) اما بيل نولان الأمريكي فقد استخدم في انتاجه المناظر العامة (بانوراما) لأول مرة في العالم وساعدت هذه الطريقة على تحسين عمق المنظر و الاقتصاد في عدد من الرسوم. ونجح امريكي اخر وهو (ج.براي) في اخراج شريط من الرسوم المتحركة بالالوان. وفي عام 1919 نجح (بات سوليفان) بشريطه (القط المجنون) في حين انتج (بنيامين رابييه) في فرنسا شريطه (كارميل او قصة قرد) في عام 1919.
    وهنا كان الانتاج قد تحسن كثيرا وكانت آلة التصوير توضع فوق حامل ثابت، وتقوم بتصوير الرسم صورة بعد اخرى فوق ورق (خلفية) او باغة (شخصيات) يسقط عليها الضوء من الجانب ومن الناحية النظرية و بالنسبة للحركة الطبيعية يجب ان يشتمل الفيلم على 12 رسما في الثانية وكل رسم منها يصور مرتين وبذلك نحصل على 24 صورة في الثانية وبتغيير عدد الصور يمكن تغيير التأثيرات الناتجة.
    وقد اصبح التصنيع ممكنا بفضل الأمريكي (ايرل هورد) الذي واتته في عام 1914 فكرة استبدال الرسم على الباغة و بفضلها اكتسبت السينما المتحركة انطلاقة فائقة وقد ادى الرسم على الشفاف الى امكان تحريك الشخصيات على خلفيات ثابتة مع تقليل مقدار العمل الذي يقوم به المنفذ بدرجة كبيرة وهنا صار كل شيء معدا لتدخل (والت دزني).
    كان والت دزني رساما وفنانا بالسليقة وبعد ان زاول عددا لا يحصى من المهن اشترك مع اخيه روي ورسام اخر صديق لوالت دزني يدعى (اوب ايفركس) وعملوا معا كفريق.
    لقد اقدم الثلاثة قبل عام 1920 بقليل على العمل بحماس في انتاج الرسوم المتحركة كان المكان الذي يعملون فيه حظيرة قديمة وانتجوا اول مجموعة من الافلام- كان معظمها افلام اعلانية- سموها (الصور المضحكة) وجاء بعدها فيلم (اليس في بلاد العجائب) عام 1923 وهي مسلسلة تتكون من ستين حلقة.
    لقد صنع والت دزني اكثر من مئة فيلم قصير وقدم اول افلامه الطويلة وهو (الاميرة الصغيرة والاقزام السبعة) وكانت مدة الفيلم 84 دقيقة واعتبارا منذ ذلك الوقت اخذت الافلام الطويلة تتوالى فصدر بعد هذا الفيلم افلام طويلة كثيرة منها (بينكيو) و (فانتازيا) 1940 و (بامبي) 1942 و (سندريلا) 1950 و (اليس في بلاد العجائب) 1951 و (السيد و المتشرد) 1955 و(الجمال النائم) 1959 و (ميرلين والساحر) 1963 و (كتاب الغاية)1966 ولقد دلل والت دزني بذلك على انه استاذ الفن.
    ان (كتاب الغاب) وهو آخر الافلام التي اشرف عليها والت دزني اقتضى انجازه ثلاث سنوات ونصف السنة واشترك في تنفيذه 300 فنان و عمل فيه 100 رسام قاموا برسم 000،322 رسم ودقيقة واحدة من الحركات وتقتضي هذه الدقيقة 1440 رسما مختلفا كان طول الفيلم 2200 متر وتكلف اربعة ملايين دولار . ان العمل الذي انجزه بصرف النظر عن نوعه يعتبر من احسن ما انجزه في تاريخ السينما.
    توفي والت دزني في شهر كانون الاول من عام 1966 وهو في الخامسة والستين من عمره وبعد ان تصور وابتدع تلك المدينة الرائعة المعروفة بمدينة ملاهي دزني والتي تشغل عشرة هكتارات وقد افتتحت تلك المدينة في عام 1955 وكان النجاح الذي حققه قد سمح له بالبدء في مشروع آخر اكثر روعة عرف باسم (عالم دزني) ولكنه توفي قبل ان يشهد اتمامه. وهناك مبدعون آخرون كانو يعملون في هذا المجال على غرار والت دزني مثل الفرنسي (بول كريمو) والذي عمل افلام قصيرة وفي نفس الوقت طريفة مثل (خيال المآتة و الجندي الصغير و الراعية و المدخن) كما وكان هناك مبدع اخر وهو بلجيكي اسمه (هيركيه) عمل افلاماً للرسوم المتحركة مثل (تان تان)، وفي هذه المرحلة نجحت دول من اوربا الشرقية في ابتكار اسلوب جديد وخاص للرسوم المتحركة ولكن من بين الجميع الذين عملوا في هذا المجال برز اثنان هما (كيري ترانكا) و (نورمان ما كلاريين).
    اسهم التشيكي كيري ترنكا بقدر كبير في تطوير السينما المتحركة وكانت له طريقته الفريدة إذ استبدل بالرسوم العرائس واخرج عشرات الأفلام وهو يستخدم آلتي تصوير في تصوير المنظر، صورة بعد الاخرى وفي كل مرة يضيف احد المساعدين حركة مليمترية لمفاصل العروسة. اما استوديو التصوير الذي يتم فوقه تحرك الشخصيات فلا تزيد مساحته على مساحة منضدة الرسم وقد رسمت السماء فوق جدار مقعر يستند اليه الاستوديو ورسمت السحب بالالوان المائية فوق لوحة من الزجاج فأكسبه الفيلم مزيدا من العمق والعمل في مجموعة يتسم بالدقة والحرفية وهو يختلف عن فن والت دزني.
    اما الكندي نورمان ماك لارين الذي تخرج من مدرسة الفنون الجميلة فقد اوجد له خطه الخاص في مجال السينما وبطريقة مبتكرة حيث اخذ يفكر ويفكر الى ان واتته فكرة حيث جمع بقايا الأفلام من المعامل واخذ يمحو منها بالبخار الصور المطبوعة عليها، وبذلك حصل على افلام شفافة اخذ يرسم فوقها اشكالا هندسية وتمكن من التعبير عن كل ما يمكن ان توحي به من مختلف المشاعر واستتبع ذلك الى ان اقدم على رسم الشريط الصوتي على الفيلم الذي استخدمه. وهكذا استكملت طريقته المبتدعة إذ انه استبعد العديد من الوسطاء كالفنيين والمعامل وتكاد تكون اغلب افلامه فكاهية وهي تختلف عن كل ما سبقها في هذا المجال لدرجة انها تعدت مجال الرسوم المتحركة لتكون فنا جديدا.
    ويظل لافلام الرسوم المتحركة جماليتها الفنية الخاصة اذ انها تخاطب كل الاعمار وتستهوي قصصها ومغامراتها كل المشاهدين سواء الذين انبهروا منذ صغرهم بالفأرميكي ام بالبطلة دونالددك او الذين تذوقوا دوما افلام ومغامرات الغابة.
    :أخوكم:

    :::::...أنوار الدجى...:::::


  16. #15
    السلام عليكم
    بصراحة انا قريت في موقع اجنبي انه امريكا بدات بصنع افلام الكرتون قبل اليابان لكن الموقع كاتب انه اليابان تفوقت على امريكا في الانيمي وانه جمهور الانيمي الياباني اكثر من جمهور افلام دزني .
    طبعا اكيد انه اليابان تفوقت على امريكا في الانيمي واكيد من جميع النواحي سواء من القصص او الرسوم او الموسيقى .
    وشكرا

  17. #16
    اليلام عليكم
    صج ان اميركا اهيا الي سوت الكرتون بس اليابان وبذكائها قدرت اتفوق على اميركا في هاي المجال
    ((( وكم من تلميذ غلب استاذه )))>>>>>>>شعنده ابو العبر

  18. #17

    ابتسامه

    إقتباس الرسالة الأصلية كتبت بواسطة أنوار الدجى
    السلام عليكم..
    جبت لكم مقال من مجلة "الصوت الآخر" العدد 33 - 31/1/2005 بعنوان:
    "الرسوم المتحركة"
    وإليكم إياه من الموقع نفسه:
    علي حمودي

    ان صناعة الرسوم المتحركة تنطوي على درجة من التعقيد تستلزم كتابا باكمله لشرح كل تفاصيلها و سنكتفي بان نذكر ان هذه الصناعة في بداية الامر كانت تتطلب فريقا من المؤلفين الخياليين يتكون من اثنين او ثلاثة لاعداد السيناريو و يجري بعد ذلك عمل الكروكيات التي تمثل اجزاء القصة الأساسية وتثبيتها فوق لوحة هائلة الحجم ومن هنا يبدأ عمل الرسومات ويقوم مدير فني بتحديد طول كل منظر في حين يقوم مدير الموسيقى باعداد المؤثرات الصوتية والموسيقى بصفة تقريبية اما الحوار فيجري تسجيله مسبقا وهنا يبدأ في اعداد الديكورات و المناظر الخلفية ويشترك في العمل عدد من الرسامين وبعد ان يكونوا قد درسوا الشخصيات المختارة رجالا، وحيوانات، واشياء يبدأون في تحريكها برسم بضعة آلاف من الرسوم التي تبعث البهجة في قلوب الملايين والفيلم الذي يستغرق ثماني دقائق يحتاج لبضع مئات من الساعات لاعداده العرض.

    في احد ايام عام 1907 كان اميل كول الرسام الكاريكاتوري الفرنسي يشاهد عرضا في احدى دور السينما في مونمارتر عندما اكتشف ان سيناريو الفيلم المعروض كان مستوحى من رسومه الأخيرة فتوجه وهو غاضب ثائر الى مقر مكاتب شركة جومون المنتجة لذلك الفيلم وهناك استقبله لويس فيولد المدير الفني للشركة ونجح في تهدئة ثائرته بعد ان حصل كول على وظيفة مؤلف في استديوهات جومون فأخذ يعمل مستخدما العديد من الموضوعات ولم تكن افكار تعوزه (حيث ان الحركة السينمائية تنتج عن خداع العين بواسطة عدد معين من الصور المتتابعة ولما كان عدد هذه الصور محدودا فلابد ان يكون بالامكان استبدال الرسوم بالصور الفوتوغرافية والحصول على نفس النتيجة المادية باستخدام القلم في خلق شخصيات خيالية) وعلى هذا اساس هذه الافكار قام بعمل مجموعة من 2000 رسم تعرض على مدى سبع وستين ثانية وتؤدي الى تحول الفيل الى راقصة وبعد هذا الرسم المتحرك الاول الذي كان يحمل اسم (الاشباح) وفي الفترة من 1908 الى 1910 ظهر من هذه الرسوم سـتون رسما اخرى منها (كابوس القره قوز) و (الصباح المدخن) و (اعواد الثقاب المتحركة).
    وفي عام 1912 اوفدته شركة اكلير كول الى نيويورك فلاحظ انه لم يكن الوحيد الذي ينتج الرسوم المتحركة فقد كانت هناك عروض عديدة وناجحة والواقع ان فن رينووكول وجد انصاراً له في شخص الرسام الموهوب وينسور ماك كي.
    وابتداء من عام 1920 وفي كثير من البلدان وبصفة خاصة امريكا والمانيا وفرنسا اجتهد الفنانون في ادخال التحسينات على الرسوم و انتاج شرائط اطول وفي عام 1909 عرض ونســـور ماك كــــي في نيويـــــورك شـــــريط -(الديناصور جيرتي) 000،10 رسم- وبعد سنتين عرض– ( (نيمو الصغير) 4000 رسم -وفي عام 1918 عرض-غرق الباخرة لوزيتانيا ورسم لهذا العمل 000،25 رسم واستغرق العمل فيه 22 شهراً- ويتميز الالماني ج. بيتشفير بشريطه بعنوان (اكسلسيور) اما بيل نولان الأمريكي فقد استخدم في انتاجه المناظر العامة (بانوراما) لأول مرة في العالم وساعدت هذه الطريقة على تحسين عمق المنظر و الاقتصاد في عدد من الرسوم. ونجح امريكي اخر وهو (ج.براي) في اخراج شريط من الرسوم المتحركة بالالوان. وفي عام 1919 نجح (بات سوليفان) بشريطه (القط المجنون) في حين انتج (بنيامين رابييه) في فرنسا شريطه (كارميل او قصة قرد) في عام 1919.
    وهنا كان الانتاج قد تحسن كثيرا وكانت آلة التصوير توضع فوق حامل ثابت، وتقوم بتصوير الرسم صورة بعد اخرى فوق ورق (خلفية) او باغة (شخصيات) يسقط عليها الضوء من الجانب ومن الناحية النظرية و بالنسبة للحركة الطبيعية يجب ان يشتمل الفيلم على 12 رسما في الثانية وكل رسم منها يصور مرتين وبذلك نحصل على 24 صورة في الثانية وبتغيير عدد الصور يمكن تغيير التأثيرات الناتجة.
    وقد اصبح التصنيع ممكنا بفضل الأمريكي (ايرل هورد) الذي واتته في عام 1914 فكرة استبدال الرسم على الباغة و بفضلها اكتسبت السينما المتحركة انطلاقة فائقة وقد ادى الرسم على الشفاف الى امكان تحريك الشخصيات على خلفيات ثابتة مع تقليل مقدار العمل الذي يقوم به المنفذ بدرجة كبيرة وهنا صار كل شيء معدا لتدخل (والت دزني).
    كان والت دزني رساما وفنانا بالسليقة وبعد ان زاول عددا لا يحصى من المهن اشترك مع اخيه روي ورسام اخر صديق لوالت دزني يدعى (اوب ايفركس) وعملوا معا كفريق.
    لقد اقدم الثلاثة قبل عام 1920 بقليل على العمل بحماس في انتاج الرسوم المتحركة كان المكان الذي يعملون فيه حظيرة قديمة وانتجوا اول مجموعة من الافلام- كان معظمها افلام اعلانية- سموها (الصور المضحكة) وجاء بعدها فيلم (اليس في بلاد العجائب) عام 1923 وهي مسلسلة تتكون من ستين حلقة.
    لقد صنع والت دزني اكثر من مئة فيلم قصير وقدم اول افلامه الطويلة وهو (الاميرة الصغيرة والاقزام السبعة) وكانت مدة الفيلم 84 دقيقة واعتبارا منذ ذلك الوقت اخذت الافلام الطويلة تتوالى فصدر بعد هذا الفيلم افلام طويلة كثيرة منها (بينكيو) و (فانتازيا) 1940 و (بامبي) 1942 و (سندريلا) 1950 و (اليس في بلاد العجائب) 1951 و (السيد و المتشرد) 1955 و(الجمال النائم) 1959 و (ميرلين والساحر) 1963 و (كتاب الغاية)1966 ولقد دلل والت دزني بذلك على انه استاذ الفن.
    ان (كتاب الغاب) وهو آخر الافلام التي اشرف عليها والت دزني اقتضى انجازه ثلاث سنوات ونصف السنة واشترك في تنفيذه 300 فنان و عمل فيه 100 رسام قاموا برسم 000،322 رسم ودقيقة واحدة من الحركات وتقتضي هذه الدقيقة 1440 رسما مختلفا كان طول الفيلم 2200 متر وتكلف اربعة ملايين دولار . ان العمل الذي انجزه بصرف النظر عن نوعه يعتبر من احسن ما انجزه في تاريخ السينما.
    توفي والت دزني في شهر كانون الاول من عام 1966 وهو في الخامسة والستين من عمره وبعد ان تصور وابتدع تلك المدينة الرائعة المعروفة بمدينة ملاهي دزني والتي تشغل عشرة هكتارات وقد افتتحت تلك المدينة في عام 1955 وكان النجاح الذي حققه قد سمح له بالبدء في مشروع آخر اكثر روعة عرف باسم (عالم دزني) ولكنه توفي قبل ان يشهد اتمامه. وهناك مبدعون آخرون كانو يعملون في هذا المجال على غرار والت دزني مثل الفرنسي (بول كريمو) والذي عمل افلام قصيرة وفي نفس الوقت طريفة مثل (خيال المآتة و الجندي الصغير و الراعية و المدخن) كما وكان هناك مبدع اخر وهو بلجيكي اسمه (هيركيه) عمل افلاماً للرسوم المتحركة مثل (تان تان)، وفي هذه المرحلة نجحت دول من اوربا الشرقية في ابتكار اسلوب جديد وخاص للرسوم المتحركة ولكن من بين الجميع الذين عملوا في هذا المجال برز اثنان هما (كيري ترانكا) و (نورمان ما كلاريين).
    اسهم التشيكي كيري ترنكا بقدر كبير في تطوير السينما المتحركة وكانت له طريقته الفريدة إذ استبدل بالرسوم العرائس واخرج عشرات الأفلام وهو يستخدم آلتي تصوير في تصوير المنظر، صورة بعد الاخرى وفي كل مرة يضيف احد المساعدين حركة مليمترية لمفاصل العروسة. اما استوديو التصوير الذي يتم فوقه تحرك الشخصيات فلا تزيد مساحته على مساحة منضدة الرسم وقد رسمت السماء فوق جدار مقعر يستند اليه الاستوديو ورسمت السحب بالالوان المائية فوق لوحة من الزجاج فأكسبه الفيلم مزيدا من العمق والعمل في مجموعة يتسم بالدقة والحرفية وهو يختلف عن فن والت دزني.
    اما الكندي نورمان ماك لارين الذي تخرج من مدرسة الفنون الجميلة فقد اوجد له خطه الخاص في مجال السينما وبطريقة مبتكرة حيث اخذ يفكر ويفكر الى ان واتته فكرة حيث جمع بقايا الأفلام من المعامل واخذ يمحو منها بالبخار الصور المطبوعة عليها، وبذلك حصل على افلام شفافة اخذ يرسم فوقها اشكالا هندسية وتمكن من التعبير عن كل ما يمكن ان توحي به من مختلف المشاعر واستتبع ذلك الى ان اقدم على رسم الشريط الصوتي على الفيلم الذي استخدمه. وهكذا استكملت طريقته المبتدعة إذ انه استبعد العديد من الوسطاء كالفنيين والمعامل وتكاد تكون اغلب افلامه فكاهية وهي تختلف عن كل ما سبقها في هذا المجال لدرجة انها تعدت مجال الرسوم المتحركة لتكون فنا جديدا.
    ويظل لافلام الرسوم المتحركة جماليتها الفنية الخاصة اذ انها تخاطب كل الاعمار وتستهوي قصصها ومغامراتها كل المشاهدين سواء الذين انبهروا منذ صغرهم بالفأرميكي ام بالبطلة دونالددك او الذين تذوقوا دوما افلام ومغامرات الغابة.

    مشكووووووووووووره اختي على المعلومات الرائـــــــعه التي افادتنا

    ومن خلال كلام الصحيفه يدل على ان امريكـــــا قد ابتدأت في الكرتون من زمااااااااااااااااان

    بس امريكا لاتقارن اليابان في الانمي ....

    لان هناك فرق بين كلمة كرتون وانمي ....................

    سلااااااااااااااااام.

بيانات عن الموضوع

الأعضاء الذين يشاهدون هذا الموضوع

عدد زوار الموضوع الآن 1 . (0 عضو و 1 ضيف)

المفضلات

collapse_40b قوانين المشاركة

  • غير مصرّح لك بنشر موضوع جديد
  • غير مصرّح بالرد على المواضيع
  • غير مصرّح لك بإرفاق ملفات
  • غير مصرّح لك بتعديل مشاركاتك
  •  

مكسات على ايفون  مكسات على اندرويد  Rss  Facebook  Twitter