بسم الله الرحمن الرحيم
السلام عليكم و رحمة الله و بركاته
باذن الله سوف اقدم لكم هذا التقرير
الذي يتكلم وبشكل عام عن الأنيمي
وبه بمشيئة الله سوف نعرف اكثر
عن هذا الفن الذي مر بعدة مراحل
والذي اصبح عند الكثير افضل الأعمال
الكرتونيه و التلفزيونية .
ارجو كل الرجاء ان يحوز على رضاكم
ولنبدأ اولا
بالفهرس :
1. تعريف الأنيمي
2. تاريخ الأنيمي
3. المصطلحات التي تطلق على الرسوم المتحركة
-استخدام كلمة "أنيمي"
-المرادفات
4. خصائص الصور
-رسم الشخصيات
-تقنيات الرسوم المتحركة
5. التوزيع
6. تأثير الأنيمي على الثقافة العالمية
7. الأنيمي والجمهور الأمريكي
8. الخاتمة
_________________________
أنمى(アニメ مأخوذ من النصف الأول للنطق اليابانى لكلمة "animation", تنطق [anime])
هو الرسوم المتحركة في اليابان. ولقد نشأ الأنيمي عام 1917.
حقيقة الأمر، تحظى الأنيمي وكذلك المانجا (عبارة عن رسوم مصورة هزلية يابانية)،
بشهرة واسعة في اليابان وفي جميع أنحاء العالم.
ويقوم الموزعون بعرض الأنيمي عن طريق التليفزيون و المسرح و شبكة الإنترنت.
وتلك التي يتم رسمها باليد او عن طريق الكمبيوتر تعد احد انواع هذا الفن .
ويُعرض الأنيمي في كثير من الأشكال منها عن طريق المسلسلات التليفزيونية والافلام والفيديو والعاب الفيديو
والانترنت كذلك. وجميع هذه الوسائل تقوم بفرز معظم او كل، أنواع الخيال.
يتبع يرجى عدم الرد ..
اخر تعديل كان بواسطة » Obscure Blue في يوم » 15-04-2012 عند الساعة » 14:13
سبحان الله و بحمده ..سبحان الله العظيم
كانت بدايات الانيمي في بداية القرن العشرين عندما جرب اليابانيون انتاج الرسوم المتحركة.
وقد ظهرت انتاجات الرسوم المتحركة قبلا في فرنسا وألمانيا والولايات المتحدة الأمريكية وروسيا.
وقد تم عرض اول فيلم انيمي عام 1917. وكان عبارة عن مقطع مدته دقيقتين وكان lحتواه عن الساموراي.
لقطة سينمائية من فيلم "Momotaro's Divine Sea Warriors" (1944)، وهو أول فيلم أنيمي طويل
في الثلاثينات من القرن العشرين، صارت الرسوم المتحركة بديلاً عن صناعة الأفلام
في سرد القصص والتي لم تكن متطورة بشكل كبير في اليابان. وبخلاف الولايات المتحدة، ظلت هذه الصناعة
ضعيفة نوعا ما وعانت من قلة الميزانية ومشكلات بمواقع التصوير وكذلك الشروط والقيود في عملية اختيار الممثلين.
فقد سمحت الرسوم المتحركة للمبدعين برسم أي شخصية أو تصميم مشاهد في أي زمان ومكان.
ومن الاعمال التي جعلت اليابانيين يميلون الى الرسم هو ذلك النجاح الذي حققته شركة "ديزني"
من خلال الفيلم الطويل سنووايت والأقزام السبعة.
بالإضافة إلى ذلك، شهدت شعبية المانجا طفرة في فترة السبعينات من القرن العشرين
-وغالبًا ما كانت المانجا تحول الى رسوم متحركة -
ولا سيما الاعمال التي كانت مصممها أوسامو تيزوكا الذي كان يوصف "بالأسطورة"والأب الروحي لقصص المانجا المصورة".
أوسامو تيزوكا
فأعماله وأعمال غيره من الرواد في هذا المجال كانت مصدر إلهام ساهم في ظهور العناصر الأساسية
التي يعتمد عليها الأنيمي في وقتنا الحاضر.
فعلى سبيل المثال، تشكل أسلوب الروبوت العملاق في ذهن تيزوكا وتطور من قبل جو ناجاي وغيره.
جو ناجاي
ولقد أصبحت أنيميات الروبوت مثل سلسلة "Gundam" وسلسلة "Macross" من الكلاسيكيات في فترة الثمانينات من القرن العشرين.
كما أن "الروبوت" لا يزال من أكثر أنواع الأنيمي انتشارا في جميع أنحاء العالم اليوم.
وفي فترة الثمانينات من القرن نفسه، صار الأنيمي أكثر قبولاً في الاتجاه السائد في اليابان
(ولكن ما تزال شعبيته اقل من شعبية المانجا)، ولاقى رواجًا إنتاجيًا كبيرًا.
وبعد طرح عدد قليل من النسخ المعدلة والناجحة في الفترة نفسها،
لاقى قبولاُ متزايدًا في التسعينات من القرن نفسه، بل وزاد هذا الاستحسان في القرن الحادي والعشرين.
يتبع يرجى عدم الرد ..
اخر تعديل كان بواسطة » Obscure Blue في يوم » 15-04-2012 عند الساعة » 11:27
في اليابان تم اقتباس كلمة الرسوم المتحركة من كلمة "animation"
ويكتبونه بخط الكاتاكانا على هذا الغرار (アニメーション) وتنطق [anime]
وأما مصطلح الأنيمي، فقد ظهر في فترة السبعينات من القرن العشرين كاختصار.
ومع ذلك، يذكر انه مشتق من الكلمة الفرنسية (dessin animé).
حقيقة الأمر، انه نطق مصطلح الأنيمي anime في اللغة اليابانية يختلف كثيرا عن نطقه في الإنجليزية الصحيحة
(من ناحية القواعد والمفردات والهجاء).
وكما هو الحال في عدد من الكلمات اليابانية، مثل "saké" و"Pokémon" و"Kobo Abé"
تُهجئ كلمة أنيمي في الإنجليزية (وهو نطقها بالفرنسية) مع وضع علامة على حرف (e) الأخير
ليتضح أنه منطوق، وليس صامتًا .
استخدام كلمة "أنيمي"
في اليابان، لا يشير كلمة "انيمي" إلى أصل للرسوم المتحركة او يصف لها اسلوب معين،
بل إنه مصطلح عام يشير إلى كافة أشكال الرسوم المتحركة.
وفي قواميس اللغة الإنجليزية، يعرف مصطلح الأنيمي على أنه "الإبداع الفني الياباني لأفلام الرسوم المتحركة"
أو أنه "فن الرسوم المتحركة الذي تطور في اليابان".
أما الأعمال غير اليابانية التي تشبه باسلوبها فن الأنيمي يشار عليها بـ "رسوم متحركة متأثرة بفن الأنيمي".
مع وجود بعض الأعمال التي تنتج من شركات غير يابانية،
ومن تلك الشركات "رانكين باس" "وكرتون نتوورك" "وآي جي برودكشن"
ومن تلك الأعمال مسلسل " IGPX " و مسلسل "Ōban Star-Racers".
المرادفات
عادةً ما يشير الناطقون باللغة الإنجليزية إلى الأنيمي بمصطلح (Japanimation)
- الرسوم المتحركة اليابانية. ولكن هذا المصطلح لم يعد مستخدما.
وكان مصطلح (Japanimation) مستخدمًا خلال السبعينات والثمانينات من القرن العشرين،
إلا أن مصطلح الأنيمي قد حل محله في منتصف التسعينات من القرن العشرين كذلك.
وعلى الرغم من ان هذا المصطلح قد اقتبس خارج اليابان الا ان اليابانيون يستخدمونه و بشكل رئيسي
ليشير الى الاعمال الكرتونيه اليابانية.
كما انه يُستخدم مصطلح (Japanimation) بدلا من مصطلح الانيمي
للتفرقة بين الأعمال اليابانية وغيرها.
علاوةً على ذلك، تشير المانجا في اليابان إلى كل من الرسوم المتحركة والرسوم الهزلية
(وغالبا ما تشير المانجا إلى الرسوم المتحركة المصممة من قبل المحترفين).
اما بالنسبة للناطقين بالانجليزية فتشير الى "الرسوم الهزلية اليابانية".
أما التفسير البديل فهو الشهرة التي تحظى بها شركة "مانجا إنترتينمنت"،
وهي شركة توزيع لأعمال الانيمي في الأسواق الأمريكية والبريطانية.
وبسبب نشأة شركة "مانجا إنترتينمنت" في المملكة المتحدة (اي خارج اليابان)،
انتشر استخدام المصطلح خارج اليابان.
"animanga" وهو مصطلح يشير للانيمي والمانجا معًا
كما أنه يستخدم لوصف الرسوم الهزلية التي يتم رسمها باستخدام مادة السيليلويد.
يتبع يرجى عدم الرد ..
اخر تعديل كان بواسطة » Obscure Blue في يوم » 15-04-2012 عند الساعة » 13:34
هناك عدد كبير من المعلقين الذين يعتبرون الانيمي شكل من اشكال الفن .
فجم تركيزه يكون على الأساليب المرئية.
وتختلف الأساليب باختلاف الفنان او الاستيديو.
فمثلا هناك مسلسل "FLCL" الذي يعتمد على الأسلوب الوحشي والمبالغ فيه.
بينما تتخذ بعض الأعمال اسلوبا واقعيا وغير مبالغ فيه،
مثل فيلمي "Only Yesterday" أو "Jin-Roh".
ومما ينتج من اختلاف الاساليب الفنية بين هذه الاعمال ،
انتشر و بشكل كبير عدد من العناصر الاسلوبية ،
ولكن ذلك لا يمكننا من قول أن كل أفلام الأنيمي الحديثة مشتركه في اسلوب واحد محدد ومنتشر.
وهناك بعض أعمال الأنيمي التي تعتمد على اساليب تختلف كثيرًا عن "أسلوب الأنيمي".
ومع ذلك، لا يزال الهواة يشيرون عليها بكلمة "أنيمي".
ومما يشير عليه بانه اشهر اشكال الرسوم هي التي تتميز بسمات جسمانية مبالغ فيها،
مثل "العيون الكبيرة والشعر الكثيف والأطراف الطويلة ووضع الكلام داخل فقاعات والخطوط
التي تعبر عن السرعة واستعمال الكلمات التي يوحي لفظها بمعناها وأسلوب الطباعة التعجبية".
ويعتبر الخط الياباني وفن التصوير الزيتي الياباني من الخصائص الخطية التي تميز فن الأنيمي.
والفرشاة المستديرة التي تستخدم عادةً في كتابة حروف الكانجي
تصنع شكلا من الطبقات السميكة و المتنوعة.
حروف الكانجي
ومما يغلب، انالأنيمي يميل إلى الاقتباس من عناصر المانجا،
بما فيها النص الموجود في الخلفية وتصميمات الألواح الخشبية الرقيقة التي تستخدم سطحًا للألواح الزيتية.
فمثلا، تستخدم الافتتاحية تصميمات المانجا لرواية القصة أو للتأكيد
على نقطة معينة لإحداث تأثير فكاهي.
ومن افضل الأعمال التي تصور هذا الأمر هو مسلسل كاري كانو.
رسم الشخصيات
ارجو خفض صوت الموسيقى
يتم استمداد النسب الجسمانية في رسم الشخصيات من النسب الجسمانية في الجسم البشري.
و طول الرأس هو الوحدة الأساسية التي تعتمد عليها هذه النسب.
ومن الممكن أن يختلف طول الرأس طالما أن باقي أجزاء الجسم متناسبة.
ويبلغ احيانا طول الجسم من سبعة إلى ثمانية أضعاف طول الرأس،
وقد يصل الى تسع اضعاف وهو الحد الأقصى.
وقد تتغير النسب مع مرور العصور.
وتتميز الشخصيات ذات الحجم الصغير بعدم وجود التناسب
بين جسمها و رأسها. ففي بعض الأحيان،
يتم تغيير اطوال أجزاء معينة في الجسم،
لإضافة المزيد من التركيز على هذه الأجزاء.
وتتميز هذه الشخصيات برأس أكبر من المعتاد بمرتين إلى أربع اضعاف.
بينما هناك بعض أعمال الأنيمي، مثل مسلسل "Crayon Shin-chan"،
والذي يقوم بإهمال هذه النسب تمامًا.
ولمزيد من المبالغة، يقومون بزيادة نسب بعض الاجزاء من الجسم .
ومن الاساليب الشائعة في رسم العديد من شخصيات الأنيمي والمانجا هو اتساع العيون بشكل ملاحظ.
ولقد كانت هناك بعض الأعمال والتي كانت من مصادر إلهام "الاسطورة" أوسامو تيزوكا
- و يقال أنه أول من استعمل هذه التقنية في هذا الفن -
مثل بيتي بوب وميكي ماوس وبامبي الذي أنتجته شركة "ديزني".
فقد استنتج تيزوكا أن اتساع العيون تسمح له اظهار وبشكل واضح المشاعر في الشخصيات.
وعندما بدأ تيزوكا في رسم حلقات مسلسل "Ribbon no Kishi"،
- وهو أول عمل يوجه للبنات الصغار بشكل خاص -،
باستخدام هذه التقنية بصورة واضحة حيث كانت عيون الشخصيات واسعة بشكل ملحوظ.
وقد تمكن تيزوكا من خلال هذا العمل
ان يضع نموذج فني انتهجه مبدعو فن الشوجو فيما بعد.
كما أضيفت بعض الألوان لتصبح العيون اكثر عمقا، وخاصةُ قرنية العين.
ومن اقوال مات ثورن ( وهوعالِم أنثروبولوجي في ثقافات المجتمعات البشرية)
مات ثورن
" إن صناع الرسوم المتحركة اليابانيين والجمهور كذلك لا يعتقدون أن رسم العيون بهذا الشكل تقريبًا نمط أجنبي."
ومع ذلك، فليس جميع شخصيات فن الأنيمي ذات عيون الواسعة.
فعلى سبيل المثال، الشخصيات التي تصمم
من قبل هاياو ميازاكي و توشيرو كاواموتو
هاياو ميازاكي
توشيرو كاواموتو
تتميز بعدم وجود التناسب بين عيون الشخصيات مع الأحجام الحقيقية للعيون ولا ألوان الشعر.
كما توجد بعض الأعمال التي تظهر فيها العيون الصغرى بديل عن العيون الواسعة.
و هذا التصميم قريب اكثر بالفن الياباني التقليدي.
وتظهر بعض الشخصيات بعيون أصغر من المتعارف عليه
باستخدام نقاط بسيطة.
ويوجد أيضًا عدد من العناصر الأسلوبية الأخرى المعروفة في فن الأنيمي التقليدي،
الا ان الاعمال الكوميدية تستخدمها بشكل اكبر.
فالشخصيات المصدومة أو المندهشة يظهر على قسمات وجهها "تعبيرات متغيرة" مبالغ فيها.
فمثلاً،في حالة الشخصية الغاضبةقد تبرز أحد الأوردة ,
والمرأة الغاضبة غالبًا ما تُحضر مطرقة من أي مكان وتنهال بها ضربًا على أي شخص،
وذلك المكان هو مفهوم "Hammerspace"
(وهو المكان الذي تحضر منه شخصيات الكرتون الغاضبة هراوة أو مطرقة ..الخ)
وهناك مفهوم اخر يدعى "فيزياء الكرتون".
أما الشخصيات الذكورية، فغالبا ما تصور وكأن هناك بركان دم متفجر من الأنف
(وهي تدل على الأثارة) وغالبا ما تكون ذات وحي كوميدي.
والشخصيات التي تشعر بالحرج او التوتر
إما أن تتصبب عرقًا (وهو ما انتشر في فن الأنيمي التقليدي)
أو يحمر وجهها. كما قد تظهر مجموعة من الخطوط المتوازية
(وأحيانًا خطوط متعرجة) تحت العيون، وغالبا ما تدل على المشاعر الرومانسية المكبوتة.
ومع ذلك، تخلت بعض أعمال عن استخدام هذه التقنيات
وهي غالبا ما تكون تدور حول موضوع سياسي و أمورًا أكثر جدية .
يتبع يرجى عدم الرد ..
تقنيات الرسوم المتحركة
شأنها في ذلك شأن جميع الرسوم المتحركة،
يتم تطبيق عمليات الإنتاج الخاصة برسم
وتحضير مراحل التصوير والتمثيل الصوتي
ورسم الشخصيات وإنتاج الأوراق الشفافة للرسم عليها (السليوليد)
وغيرها من التقنيات حتى الآن في فن الأنيمي.
أما بعد التقدم في مجال تكنولوجيا الكمبيوتر،
زادت الرسوم المتحركة المصممة على الكمبيوتر من كفاءة عملية الإنتاج بأكملها.
يعد فن الانيمي في اغلب الاحيان صورة من صور الرسوم المتحركة المحدودة.
وهذا يعني أنه حتى في عمليات الإنتاج الأكثر ضخامة،
تُستخدم بعض التقنيات المحدودة في الرسوم المتحركة - من الناحية الفنية -
لخداع العين وجعلها تتصور وجود المزيد من الحركة أكثر مما هو موجود فعليًا.
وتشتمل العديد من التقنيات المستخدمة على تدابير اقتصادية عند العمل وفقًا لميزانية محددة.
غالبا ما تركز مشاهد الرسوم المتحركة على تحقيق صورة ثلاثية الأبعاد.
وتصور الخلفيات و مناخ المشاهد.
فمثلاً، كثير من الاحيان ما يركز فن الانيمي على فصول السنة،
مثل ما تضح في مسلسل "Tenchi Muyo".
ومثالا اخر
فالخلفيات في مسلسل "Melancholy of Haruhi Suzumiya"
في الحقيقة مقتبسة من مواقع متنوعة داخل ضاحية نيشينومي، إقليم هيوجو في اليايان.
بالإضافة إلى ذلك، مما تلعب دورًا مهمًا في المشاهد هي زوايا الكاميرا وحركتها والإضاءة كذلك .
إلا أن المخرجين غالبا ما يتجنبون مسألة تحديد زوايا تصوير المشاهد،
لا سيما ما يتعلق بالخلفيات.
و يمكن للمخرجين اختيار تأثيرات الكاميرا داخل التصوير السينمائي،
ومن امثلة ذلك , تدوير الصورة عموديًا وأفقيًا والزوم وما الى ذلك .
اغلب الاساليب المستخدمة في اعمال الانيمي هي اساليب تقليدية في الرسوم المتحركة
والتي تسمح بتقسيم العمل والانتقال من وضع إلى وضع
لعمل حركات منها المعقد ومنها الطبيعي ومراجعة الرسومات قبل تصويرها.
اما باقي الوسائل فارتبطها يكون أكثر بالأفلام القصيرة.
ومن تلك الوسائل، الصور الظلية وغيرها من الرسوم المتحركة المقطعة
كما في أعمال نوبورو أوفوجي
وتقنية تقطيع الحركة في الدمى المتحركة كما في أعمال
تاداهيتو موتشيناجا وكيهاتشيرو كاواموتو وتوموياسو موراتا.
إلى جانب ذلك، توجد تلك المصممة على الكمبيوتر بشكل ملحوظ
في ساتوشي توميوكا مسلسل Usavich .
يتبع يرجى عدم الرد ..
في الستينات من القرن العشرين بدأ فن الأنيمي بالدخول في الأسواق غير اليابانية،
كان هذا الفن بمثابة سلعة ثقافية مصدرة ومهمة خلال فترة انتشاره في الثمانينات والتسعينات
من القرن نفسه. فقد بلغ سوق الانيمي حوالي 4.35 مليار دولار في الولايات المتحدة وحدها ،
ويكون وذلك وفقًا لمنظمة التجارة الخارجية اليابانية.
وقد حقق هذا الفن نجاحات اخرى في اسيا و اوروبا و امريكا الاتينية
مما جعل الأنيمي اكثر انتشارا في الولايات المتحدة.
ومما يمثل هذا النجاح، لعبة الفيديو [Saint Seiy Saint Seiya]
التي طرحت في الأسواق الأوروبية بسبب الشهره التي حازها المسلسل
و الذي يحمل الاسم نفسه حتى بعد مرورعدة سنوات على عدم عرضه.
من قام بالتعامل مع مسألتي الترخيص والتوزيع خارج اليابان هي شركات توزيع أعمال الأنيمي.
وأعمال الأنيمي المرخصة هي التي يتم دبلجتها من قبل الموزعين
مع اضافة الترجمة للغات مختلفة مع اللغة اليابانية.
وباستخدام نمط التوزيع الجغرافي العالمي،
مثل نمط هوليوود حيث ان العالم يوم بالانقسام الى خمس مناطق .
ومن التعديلات ايضا إدخال تعديلات على الثقافات الموجودة بأعمال الأنيمي
لكي تكون متجانسة مع ثقافات الدول التي تعرض فيها هذه الأعمال.
فقد يتم حذف أي محتوى مرفوض وفقًا للقانون الداخلي للدولة.
فعكس ماكان في الماضي حيف تكثر التعديلات في الاعمال
(مثل مسلسل "Robotech")،
فإنه في الوقت الحاضر قلت التعديلات والسبب يعود الى تفضيل رؤية أعمال الأنيمي دون تعديلات.
وهذا قد جاء في صالح المشاهدين ممن لا علم لهم عن هذا الفن.
ويدل على ذلك النجاح الذي حققه كل من مسلسل "Naruto"
والبرامج التلفزيونية لمجموعة شركة "أدلت سويم"
والاعمال المعروضة على قناة كرتون نتوورك،
فجميعها يتم ادخال تعديلات بسيطة عليها.
ومع ظهور أقراص الدي ڤي دي، أصبح من السهل ترجمة الانيمي
في منتج بسيط. على العكس في اشريطة الفيديو،
فكل شريط يعرض العمل بلغة واحدة فقط
وكلاهما بنفس السعر.
فالاعمال التي تبث على التلفزيون تخضع لبعض التعديلات
على العكس في اقراص الدي في دي فهي تطرح في اقراص الدي في دي دون اي تعديلات.
وهناك بعض الشبكات التلفيزيونية التي تبث فن الأنيمي بانتظام.
ومن امثلة هذه الشبكات تلك الموجودة في اليابان وهي تي في توكيو.
وفي الولايات المتحدة، تخصص قنوات الكابل التلفزيونية،
وقت وحدد لعرض اعمال الأنيمي
و من امثلة تلك القنوات كرتون نتوورك وديزني وساي فاي وغيرها .
وتوجد بعض القنواة متخصصة في عرض هذا الفن،
مثل أنيمي نتوورك وفن أنيمشن.
كما تبث كل من قناتي أنيمكس التابعة لشركة "سوني"
وجيتكس التابعة لشركة "ديزني"
هذا الفن في العديد من الدول .
وفي المملكة المتحدة، تعرض قناة أنيمي سنترال فقط أعمال الأنيمي.
والى جانب ذلك يوجد هناك هواة المترجمين الذين يقومون بترجمة اعمال الانيمي من تلقان انفسهم
ويتم نشر هذه الأعمال باعتبارها أنشطة قام بها هواة الترجمة
على الرغم من ان هذا يعد انتهاكا لحقوق الطبع و النشر.
ومما ينتج عن ذلك هو ظهور العديد من الخلافات حتى في حالة مجموعات
الهواة الذين لا يتربحون من وراء هذه الأنشطة.
وغالبا ان يتوقف هواة الترجمة عن توزيع أعمالهم,
فور حصول العمل على ترخيص بالعرض خارج اليابان.
وفي إحدى الحالات، طالبت شركة "ميديا فاكتوري"
الهواة بعدم الترجمة للاعمال التي توزعها الشركة.
وقد وافقوا الهواة على هذا الطلب والتزمو به.
وفي حالة أخرى، قمت شركة "بانداي"
بالشكر لهواة الترجمة لنشرهم مسلسل
"Melancholy of Haruhi Suzumiya" في الدول المتحدثة بالإنجليزية.
ومن الوسائل التي انتشر بها هذا الفن خارج حدود اليابان هو الانترنت.
وفي فترة ما قبل التسعينات من القرن العشرين،
لم يتم نشر الأنيمي بصورة اكبر خارج حدود اليابان.
ولكنمع تزايد شعبية الإنترنت، زادت شعبية بالأنيمي.
وحقيقة الامر ان عدد المعجبين بفن الأنيمي زاد خلال شبكة الإنترنت.
فالواقع هو أن زيادة عدد المعجبين تعود إلى امتزاج عاملين هما
الإنترنت وزيادة مواد الأنيمي.
ومع انتشار استخدام الإنترنت، زادت إيرادات الإعلانات على الإنترنت
من 1.6 مليار ين إلى 180 مليار ين بين الأعوام 1995 و2005.
يتبع يرجى عدم الرد ..
عندما نتحدث عن الناحية التجارية بالنسبه لفن الانيمي نجده قد اصبح مربحا في الغرب،
وذلك بعد تحقيق عدة نجاحات مادية من نسخ الأنيمي المعدلة،
مثل مسلسل "Astro Boy".
وهذا كان مثمرا بالنسبة للعبة الفيديو "Pokémon" ببلايين الدولارات
- احدى انتاجات شركة "نينتندو" المحدودة -
ومسلسل هذه اللعبة تم بثه لأول مرة في أواخر التسعينات من القرن العشرين،
الذي ما زال حتى الآن يُذاع في جميع أنحاء العالم .
وهكذا، تأثرت الثقافات الغربية بهذا الفن وبشكل كبير.
ومنذ القرن العشرين و الشعوب الغربية تهتم بمصدر هذا الفن الا وهو اليابان.
فقد كان الأنيمي احدى الوسائل للتعرف على الثقافة اليابانية من قبل الشعوب الغربية.
و من نواتج شعبية الأنيمي، ازدياد شعبية جوانب أخرى في الثقافة اليابانية.
ومن امثلة تلك الثقافات اللغة اليابانية، فقد زادت أعداد الدارسين للغة اليابانية.
ومما نفهم من مصطلح الرسوم المتحركة المتأثرة بفن الأنيمي
هي تلك الاعمال الغير اليابانية والتي تقتبس الأساليب البصرية في الأنيمي.
وأغلب استوديوهات هذه الأعمال استوديوهات أمريكية او أوروبية او آسيوية باستثناء اليابان بالطبع.
ومن اشهر هذه الاعمال هو مسلسل Avatar: The Last Airbender
وغالبا، ما يكون من قد عمل على هذه الأعمال إما من المعجبين بهذا الفن
أو من غيرهم ولكنهم على كل حال يحتاجون الى متابعة فن الانيمي ومشاهدته.
ويعد الانيمي مصدر الهام لبعض المبدعين للاعمال المصممة من قبلهم.
واثباتا لذلك، قام فريق عمل الانتاج الفرنسي لمسلسل "Ōban Star-Racers"
باسفر إلى طوكيو للتعاون مع فريق انتاج ياباني في ستوديو هال فيلم ميكر.
ولكن النقاد والمتابعين لم يعتبرو هذا العمل احد الاعمال الانيمية.
الى جانب ذلك قامت بعض الاعمال الأمريكية
بدمج أسلوب الأنيمي لغرض اخر وهو الهجاء،
مثل المسلسل الكوميدي "South Park"
ويتميز "South Park" بأسلوبه الخاص في الرسم
احدى حلقات South Park
وبهذه الطريقة ايضا انطلق مسلسل "Kappa Mikey"
المعتمد على كوميديا الموقف.
وفي قترة التسعينيات من القرن العشرين بدأت منتديات الانيمي بالظهور
وهي نفس فترة ازدهار فن الانيمي.
ومن اولى تلك المنتديات "Anime Expo" و"Animethon" و"Otakon" و"JACON".
وفي الوقت الحاضر، يتم عقد هذه المنتديات سنويًا وفي مدن مختلفة في الأمريكتين وآسيا وأوروبا.
وفيها يرتدي الحضور ازياء تنكرية لشخصيات الانيمي.
اضافة الى ذلك يتم دعوة يعض فنانين ومخرجين وموسيقيين يابانيين.
وبجانب ذلك، انتشرت في الكليات والمدارس الثانوية والمراكز الاجتماعية نوادي الأنيمي
وفيها يتم عرض فن الأنيمي بالاضافة الى ذلك نشر الثقافة اليابانية.
يتبع يرجى عدم الرد ..
"otaku" هو المصطلح الذي يطلق على المعجبين بهذا الفن واصل هذا المصطلح ياباني،
وعلى الأخص المهووسين به. أما الاتجاهات السلبية لهاذا المصطلح في اليابان
قد زالت في السياق الأمريكي، بل وقد اصبحت بالعكس اذ إنها تعكس فخر المعجبين بهذا الفن.
الا ان مفهوم الـ "otaku" لم يعد يقتصر على المعجبين فحسب،
بل انتقلت ومع ازدياد نسب المشاهدة الى نطاق المشاهد العادي.
ولعل من اسباب ذلك التقدم التكنولوجي الكبير.
كما تلعب بعض الأعمال مثل "Pokémon" و"Dragon Ball Z"
دورًا محوريًا في التعريف بمنتديات الأنيمي وأساليبه،
ويوجد عدد كبير من الاطفال الامريكيين الذي تاثروا بديانة الشينتو.
اضافة الى ذلك فان اعمال الأنيمي متأثرة وبشكل واضح بالاساطير اليابانية القديمة المستمدة من ديانة الشينتو،
ولكن أغلب الجمهور الأمريكي لا يستطيع تقبل اعتقادات ونصوص هذه الديانة.
فمثلا، قد لا يتعجب المشاهد الامريكي المعتقدات الدينية في مسلسل "Hercules" - وهو انتاج من شركة دزني -
المعتمدة على الأساطير والخرافات اليونانية،
ولكن قد يصعب عليه الايمان بالمعتقدات في المسلسل الياباني "Tenchi Muyo"
وأن مفهوم الحبال الملفوفة حول مجموعة من الأشجار
يرجع أصله إلى الأسطورة القديمة "Amaterasu and Susano"
ومما يهم كذلك ملاحظة أن الغرب قد تخلوا عن المعتقدات الوثنية القديمة،
بينما بقيت ديانة الشينتو دون تغيير.
ولهذا السبب، تمكنت هذه الديانة من فرض نفسها على مبدعي الأنيمي
على الرغم من انهم محيطون بديانات مختلفة و متعددة.
ولذلك يستطيع الجمهور الياباني استيعاب تأثيرات الشينتو الموجودة في الاعمال
ويعود ذلك بسبب معاصرتهم المستمرة للمجتمع الياباني المتأثر بهذه الديانة.
أما المبدعون الأمريكيون فغالبا يقومون باقتباس الاساطير الاكثر شعبية دون غيرها.
ولكن بسبب ان الأنيمي قد امتزج مع ثقافات امريكية ومن اهمها ثقافة البوب الأمريكية،
سيكون الجيل الجديد على دراية ووعي أكبر بمنتديات الأنيمي والمثل التي تنادي بها ديانة الشينتو.
يتبع يرجى عدم الرد ..
وقبل ان نتوجه الى الخاتمة
احب ان اتطرق الى بعض الاسئلة النقاشية
وستكون موجهة و بشكل خاص الى otaku العرب>> لمن لم يفهمها فليقرأ الفقرة الاخيرة
وقد تكون من النادر مرور مثل هذه الاسئلة عليكم
فهلم بنا الى تلك النوادر
1. لم اتخذت اعمال فن الانيمي هي افضل الاعمال الكرتونية بالنسبة اليك ؟
2. من وجهة نظرك مالذي يميز الانيمي الياباني الاصلي عن الانيمي التقليدي الامريكي او الاوربي ...الخ ؟
3. هل تعتقد ان الانيمي مازال يحتاج الى تطور اكبر مما عليه حاليا ؟
4. ماهي وجهة نظرك لمستقبل الانيمي من خلال الاعمال الجديدة ؟
5. ما نوع الانيميات التي تفضل ان تشاهده في الاعمال المستقبلية للانيمي ؟ >> اقصد تفضل مشاهدة الاعمال الرومنسية او الدموية ..الخ
6. هل تعتقد ان مستوى الانيمي في الشرق الاوسط ضعيف نسبيا مقارنه بالمستوى الامريكي ؟
^
^
ارجو من الكل يجاوب
فاجوبتكم تهم غيركم ^-^
هنا نكون قد وصلنا لنهاية التقرير الذي دام خمس ايام تقريبا
وارجو من الله ان اكون قد وفقت في طرحه
وما يكفيني ويشجعني كلمة واحدة منكم "شكرا"
واقوم بتوجيه الشكر للاخت : Эđđอгδภฮ
على التصميم للفواصل الانيقة والبنر الرائع
وصلى الله وسلم على نبينا محمد
صلى الله عليه و سلم
.. إنتهى
المصدر : ويكيبيديا , الموسوعة الحرة
وتم التعديل على النص ليكون غير مخالف
هذا التقرير برعاية :
مشاء الله ..,
موضوع رائع جداً و مُلم لجميع النواحي
أستمتعت جداُ بقراءته
أحسنت بطرح و التنسيق و الفواصل جميلة جداً
يعطيك العافيه على هذا الابداع المُميز
مشاءلله
أخوي ҘĐ Ẍ 2ϔ ..
حاس فيك 5 ايام
بس الحمدلله
ماراحت بلاش
قريت التقرير و صج تعبان عليه
وعجبتني فقرت الأسأله
ســـانكيو على المجهود
انا احترم الفن هذا جداً
وأميزه عن باقي الفنون دوماً
اكرر شكريـ لك على تعبكـ
الجبار
^^
لقــــــد سجلت الدخول .... لأشكرك على ابداعـك ..
مـع ان أاعرف مسبقـــــا بعض المعلومـات الموجوده في الموضوع .. الـا ان الكثير كـان مجهولا .
.. فشكرأأ على الافـاده ..
وجزاك اللـه الف خـــــــير
مشكور على التقرير الروعةمن جد ابداع ومببن متعوب عليه
أستغفر الله ربي وأتوب إليه
في انتظار مزيدك
.......
1. لم اتخذت اعمال فن الانيمي هي افضل الاعمال الكرتونية بالنسبة اليك ؟
أنا لم أشاهد الكرتون لذا لا أستطيع الإجابة
2. من وجهة نظرك مالذي يميز الانيمي الياباني الاصلي عن الانيمي التقليدي الامريكي او الاوربي ...الخ ؟
التعدد في الأنواع و التصانيف
3. هل تعتقد ان الانيمي مازال يحتاج الى تطور اكبر مما عليه حاليا ؟
أنا أشوف أن مستواه ينزل في السنوات الأخيرة بسبب أن أغلب الأستديوهات صارت تتجه نحو المويز و اللوليز و الأكثار من الأتشي بسبب أن الأقبال عليها أكثر من قبل الأوتاكو اليابانيين + أهمالهم لمانجات رائعة و فيها حبكات قوية مثل فتيان القرن العشرين و فاغابوند و غيرها
4. ماهي وجهة نظرك لمستقبل الانيمي من خلال الاعمال الجديدة ؟
للأسف أحس أن مستوى الأنمي سيهبط أكثر
5. ما نوع الانيميات التي تفضل ان تشاهده في الاعمال المستقبلية للانيمي ؟ >> اقصد تفضل مشاهدة الاعمال الرومنسية او الدموية ..الخ
السينين، أكثر التصانيف التي لا يتم تحويلها إلى أنمي و إذا تحولت ينهيا الأستديو عبر فلر أو نهاية مفتوحة بسبب عدم الربح منها
6. هل تعتقد ان مستوى الانيمي في الشرق الاوسط ضعيف نسبيا مقارنه بالمستوى الامريكي ؟
أشوف الأقبال يزداد بشكل مهول لكن الأقبال محصور في الغالب في الثلاثي الطويل (ون بيس- ناروتو - بليتش)
^
^
عدد زوار الموضوع الآن 1 . (0 عضو و 1 ضيف)
المفضلات