فن الانمي animation *** /// cluk cluk cluk hear
http://i218.photobucket.com/albums/c...f89c2e9117.gif
سبب الاختيار لهذا الموضوع
انا ارا ان فن الانمي غزى العالم من امريكا اقصى الغرب *** حتى اليابان اقصى الشرق///////
http://sl.glitter-graphics.net/pub/6...xb0nrl25iv.gif
**********مقدمة (^الانمي^)***********
هو فن قديم جدا وكانت بداية هذا الفن الرائع مع اوائل الخمسينيات
ونمى بشكل سريع وتتطور. ومن رواد هذا الفن والذي يعتبرالاب الروحي
للانمي المؤلف والمخرج المعروف اوسامو يتزوكا الذي توفي عام 1998م
وهو الاب والقائد لكثير من المخرجين. ومن اعماله المشهورة
المسلسل المعروف في الوطن العربي الليث الابيض وفن الانمي وعملة
واخراجه يختلف بعض الشى عن بقية الاعمال والمؤلفات الاخرى ...
فن الانمي يعتمد في روايته على الصور ويكون بذلك توصيل الفكرة
والمعنى عن طريق الصورة والقصة بحد ذاتها فمعظم الروايات والفنون
الاخرى مثل المسلسلات التلفزيونية والافلام تنتشر في البداية على
شكل كتب وروايات بدون وجود للصور. لذا حاولنا توضيح الفرق الاساسي
بين الانمي والفنون الاخرى.
http://sl.glitter-graphics.net/pub/2...ylomzlws12.png
الفرق بين الأنمي والرسوم المتحركة والمانجا
مع أن الكلمتين تشيرا إلى نفس الشيء إلا أن تعبير الرسوم المتحركة مشهور بين عامة الناس للإشارة إلى مسلسلات الكرتون المدبلجة إلى العربية سواء كانت أمريكية أم يابانية، أما كلمة انمي فقد طغى استعمالها على شبكة الإنترنت في السنوات القليلة الماضية للإشارة إلى مسلسلات الكرتون اليابانية فقط الغير مدبلجة إلى العربية.
أما المانجا مانغا (باليابانية 画) هي اللفظ الذي يطلقه اليابانيون على القصص المصورة، ويستخدم خارج اليابان للدلالة على القصص المصورة التي أنتجت في اليابان، أو القصص المصورة التي رسمت بنمط مشابه للنمط الياباني. وقد يستعمل هذا اللفظ للإشارة إلى الصناعة المتعلقة بهذا الفن وكذا إلى الوسائل الإعلامية التي ينتشر عبرها (دوريات، مجلات، إلخ).
تعتبر المانغا ظاهرة اجتماعية في اليابان، تعالج كل المواضيع تقريباً (الرومانسية، المغامرات، الخيال العلمي.. ) كما تتوجه إلى كل شرائح المجتمع على السواء. وتعد من أنجح التجارب في مجال القصص المصورة على الصعيد العالمي.. إذ أن عائدات المانغا الأسبوعية في اليابان، تعادل العائدات السنوية لصناعة القصص المصورة الأميركية.
غزت المانغا المجتمعات الغربية في بداية الثمانينيات، مع موجة اقتحام الأنيمي (الرسوم المتحركة اليابانية) لشاشات التلفزيون الأوروبية. لاقت هذه رواجاً كبيراً في أوساط الشباب على الخصوص.
http://www.1sr3.com/uploads/images/1sr3-22a7d5bb6e.gif
أنواع الأنمي
في كل عام يتم اصدار المئات من مسلسلات وأفلام الانمي بواسطة الشركات والاستوديوهات اليابانية وذلك الكم الهائل من الميديا لا بد وأن يغطي معظم جوانب حياة الإنسان مثله من المسلسلات والأفلام الحية، فالأنمي قد يحمل في طياته أنواع حياة العصور الوسطى خاصة تلك المتعلقة باليابان، الكوميديا، الإثارة، الدراما، الرعب، الخيال العلمي، الحياة المدرسية، المغامرات، العنف، الصداقة، أو حتى الأعمال الجنسية، والصنف الأخير يوضع في رتبة مختلفة عن الانمي حيث يسمى هِنتاي (Hentai) أي أنمي فاسد وهو موجه للبالغين فقط وينصح بعدم مشاهدته.
http://www.alfrasha.com/up/823512960870947245.gif
الإنمي الياباني
بدأ الأنمي الياباني بالنمو بعد الحرب العالمية الثانية (1939-1945) وهي حاليا منتشرة بشكل كبير في اليابان
وفي العالم أجمع.
من أحد أوائل الرسوم التي أنتجت في اليابان فيلم Kachikachi Yama أو The Hare Gets
Revenge over the Raccoon أو (الأرنب البري ينتقم من الراكون) في عام 1939، طول الفلم كان 6
دقائق تقريبا.
هناك فلم قصير آخر آخر يدعى Dojoji أو The Girl at Dojo's Temple أو(الفتاة التي في معبد تعليم
فنون القتال) الذي تم إنتاجه في عام 1946، كلا هذين الفلمين كانا بإخراج Kon Ichikawa.
أهم شخصية في تاريخ الأنمي الياباني كانت Osamu Tezuka، فقد قام بإنشاء أول مسلسل كرتوني في
اليابان اسمه Tetsuwan Atom أو Astro Boyأو الفتى أسترو عام 1963
والآن لنتعرف أكثر على تاريخ الإنمي والمانجا اليابانية
المرحلة الأولى:-
في بداية القرن العشرين أثرت الصور الكرتونية في الصحف الأوربية على الفنانين اليابانيين المختصين بفن
الجرافيك. بالشكل الجديد التي كانت تتمتع به هذه الصور من كلام داخل دوائر وقصة مسلسله نشرت
للتسلية بين الجميع. ومن هنا بدأ اليابانيين تجاربهم على أفلام الرسوم المتحركه عام 1914 وأول فيلم
حقق نجاحا عالميا كان فيلما قصيرا بعنوانpeach boy للفنان Kitayama Seitaro .عام 1918 بدأ الإنمي
يتطور تدريجيا، وكان لفيلم سنو وايت لوولت دزني أكبر الأثر على حركة الإنمي في اليابان حيث أسر هذا
الفيلم قلوب جميع فنانين العالم.
http://www.yesmeenah.com/smiles/smil...%281259%29.gif
المرحلة الثانية:-
Osamu Tezuka ملك المانجا و يلقب بوولت ديزني اليابان. كان في العشرين من العمر فقط عندما عرض أول
أعماله New Treasure Island عام 1947. وعندما كان يدرس الطب بدأ بكتابة اشهر قصة ما نجا في اليابان
وهي tetsuwan atom أو كما هو معروف عندنا باسم الفتى أسترو. كان هذا المسلسل الانطلاقة الكبرى لأوسامو
ومن بعده أصبح معروفا بين الناس بأشهر كاتب ورسام لقصص الما نجا. وفي عام 1957 قامت إحدى الشركات
الكبرى لصناعة الأفلام حاليا وهي شركة toei بالتعاقد مع أوسامو لإخراج أحد أطول انتاجا تها والمعروف باسم
Monkey King. وطبعا اشتهر هذا العمل في اليابان بشكل كبير أما في الولايات المتحدة فقد انتقد بشدة
بسبب فقر الترجمة الذي أفسد العمل. ...بعد عام واحد من فتح أبواب شركة toei حصل Osamu Tezuka
على شهادة الدكتوراه في عام 1958. و في عام 1962 وبعد انتهاء مدة عقد أوسامو مع شركة toei قام بفتح
شركة خاصة به وهي شركة Mushi production.
http://www.yesmeenah.com/smiles/smil...%281259%29.gif
المرحله الثالثة:-
في هذه الأثناء بدأ غزو التلفاز على البيوت اليابا نية فاختار أوسامو أن يكون مسلسل tetsuwan atom أول
إنتاجاته لشهرة هذه المانجا وكان بالأبيض والأسود. وبالفعل نجح العمل نجاحا كبيرا، وقام تلفزيون NBCفي
الولايات المتحدة بشراء حقوقه وتحويل اسمه إلىAstroboy وبهذا حقق الدكتور تيزوكا شهرته العالمية. أول
مسلسل ملون عرض في اليابان كان أ يضا من إبداعات دكتور تيزوكا وهو Kimba the lion وكان إنتاج مشترك
مع تلفزيون NBC الذي تولى توزيعه في الولايات المتحدة والذين قاموا بتحريف المسلسل قليلا بالنسبة
للأمريكيين فقد ترجموا الليث وهو صغير و اشتهر عندهم باسم سمبا و بعد ذلك ترجموا الليث وهو كبير لكن
اعتبروه مسلسل ثاني وأسموه ليو . Leo the lion.
استمرت شركةMushi في إنتاج البرامج والأفلام المتحركة، ولكن في النهاية أفلست الشركة. تيزوكا لم
يتوقف بل بقي حتى النهاية يزود معجبيه بقصص مانجا جديده وممتعة وفي هذه الأثناء كتب اثنان من المانجا
المشهورة وهما Black Jack and Ambassador Magma وترك الآخرين يحولونهم الى رسوم متحركة.
تتلمذ على يد تيزوكا العديد من الفنانين المختصين في الإنمي ومن بينهم Katsuhiro Otomo مخترع
شخصية أكيرا. مات دكتور تيزوكا في أوائل عام 1989 مخلفا وراءه مكتبة عظيمة وكبيرة من المانجا.
http://www.yesmeenah.com/smiles/smil...%281259%29.gif
المرحلة الرابعه:-
في الستينات معظم مسلسلات الإنمي التي ظهرت كانت للأطفال مثل Mach Go Go Go(speed racer) و
Jungle Taitei ولكن كل شيء اختلف في السبعينات. أغلب المسلسلات المعقدة بلغت أوجه نجاحها.
Sansei Lupin أذهل جمهوره بقصة Monkey punch والتي تتحدث عن سارق كبير. وكان لوبين بارعا في
استخدام الكوميديا بجانب المغامرة في المسلسلات والأفلام. أما عن مسلسلات الخيال العلمي
مثلGatchaman (battle of the planets),Mazinger and uchu ni kisi tekkaman فقد أثارت الجمهور
الياباني بشكل كبير وخاصة الروبوتات والسفن الفضائية.
المرحلة الخامسة:-
في الثمانينات، كافح المنتجين بجد لملاحقة مطالب الجمهور من برامج الرسوم المتحركة. وبعد بضع سنوات
بدأ الإنمي يغزو محلات الفيديو ليستطيع اليابانيين شراء ما يحبون من الأفلام والمسلسلات. لذلك اصبح
هنالك ضرورة ملحة لزيادة الإنمي كي يرضوا مطالب الجمهور. هنا اتجه المنتجون إلى المانجا لأخذ القصص
منها. ومن أول المستفيدين من هذه العملية كان Akira Toriyama الذي كتب مسلسل كوميدي ناجح
بعنوان Dr. Slump عام 1986وايضا من أشهر مسلسلاته Dragon Ball الذي اصبح من أشهر المسلسلات
اليابانيه على الإطلاق. من المستفيدين أيضا Rumiko Takahashi الذي كتب قصص لجميع الأعمار ونذكر
منها كوميديا المخلوقات الفضائية Urusei Yatsura والمسلسل الشهير Ranma 1/2 . ،،أيضا كان هناك الفنان
والمخرج Katsuhiro Otamo الذي اخترع الشخصية المشهورة Akira.
إذن نستطيع ان نقول إن حقبة الثمانينات كانت نقطة التحول للإنمي وأصبح متنوعا في القصة والشخصيات
طبعا لجميع الأعمار حتى يومنا هذا.
اتمنا ان يعجبكم موضوعي
حظا سعيدا
لا تبخلو علينا بردودكم
